 ▲ ‘한일 한가위 축제 in 니가타 2026’ 채수정소리단 ‘우리 소리 한마당’ 포스터 © |
주니가타 대한민국 총영사관(임승철 총영사)이 주최하는 ‘한일 한가위 축제 in 니가타 2026’ 무대에 채수정소리단이 오른다. 오는 9월 18일 니가타시민예술문화회관 류토피아 콘서트홀에서 판소리와 대금 독주, 가야금병창, 민요 등으로 구성한 ‘우리 소리 한마당’을 선보인다.
채수정소리단은 국가무형유산 판소리 『흥보가』 이수자이자 한국예술종합학교 전통예술원 교수인 채수정 명창이 이끄는 전문 공연 단체이다. 2021년 창단 이후 전통의 원형을 중심에 둔 정기 공연과 기획 프로젝트를 꾸준히 선보여 왔다. 소리단은 이번 공연에서 다음과 같은 여섯 무대를 선보인다.
1. 단가 ‘사철가’(함수연, 정상희│고수 김민결) / 2. 대금 독주 ‘인생의 회전목마’, ‘언제나 몇 번이라도’(황우주) / 3. 판소리 『흥보가』 중 ‘흥보 박 타는 대목’(함수연, 정상희, 신윤주│고수 김민결) / 4. 가야금병창 민요 ‘꽃타령’, ‘옹헤야’(지현아│고수 김민결) / 5. 판소리 『춘향가』 중 ‘사랑가’(신윤주, 김민결│고수 정상희, 대금 황우주) / 6. 남도민요, K-민요, 아리랑 연곡(전 출연진)
1. 단가 ‘사철가’(함수연, 정상희│고수 김민결)
우리 소리 한마당 공연은 중견 소리꾼 함수연과 정상희가 김민결 고수의 장단 속에 단가 ‘사철가’로 첫 문을 연다. 단가는 본격적인 판소리에 앞서 소리꾼이 목을 풀고 공연의 분위기를 조성하기 위해 부르는 짧은 노래다. ‘사철가’는 그 가운데 대중에게 널리 알려진 곡이다. 특히 임권택 감독의 영화 『서편제』에서 유봉과 눈먼 송화가 들길을 걸으며 부르는 장면을 통해 대중에게 널리 알려졌다.
2. 대금 독주 ‘인생의 회전목마’, ‘언제나 몇 번이라도’(황우주)
이어지는 대금 독주 무대에서 황우주는 일본 애니메이션의 서정적인 두 선율인 ‘인생의 회전목마’와 ‘언제나 몇 번이라도’를 연주한다. 일본 관객에게 익숙한 선율이 한국 전통 관악기 대금의 깊고 긴 호흡으로 되살아나면서, 서로 다른 문화의 감성이 어떤 울림을 낳을지 주목된다.
‘인생의 회전목마’와 ‘언제나 몇 번이라도’는 일본의 애니메이션 제작사인 스튜디오 지브리의 애니메이션 음악을 대표하는 두 곡이다. ‘인생의 회전목마’는 미야자키 하야오 감독의 장편 애니메이션 영화『하울의 움직이는 성』을 대표하는 테마곡이며, ‘언제나 몇 번이라도’는『센과 치히로의 행방불명』의 엔딩 주제가다. ‘인생의 회전목마’는 작곡가이자 지휘자인 히사이시 조(久石譲)의 작품이다. ‘언제나 몇 번이라도’는 가쿠 와카코(覚和歌子)가 노랫말을 쓰고 싱어송라이터 기무라 유미(木村弓)가 작곡해 직접 부른 곡이다.
‘인생의 회전목마’는 3박자의 왈츠 리듬을 바탕으로 깊은 애수 속에 밝음과 그늘이 교차하는 곡이다. 영화 전반에 여러 형태로 변주되며 인물들의 변화와 순환하는 삶의 이미지를 이끈다. ‘언제나 몇 번이라도’는 상실과 이별을 지나서도 자기 안의 빛과 생명력을 발견한다는 메시지를 품고 있다. 영화의 내용과 포개어 들으면 모험을 마치고 현실로 돌아가는 치히로의 내면을 떠올리게 한다.
황우주는 국립국악중·고등학교를 졸업하고 한국예술종합학교 전통예술원에서 대금을 전공하고 있다. 그는 전통의 정제된 호흡을 바탕으로 새로운 가능성을 추구한다. 그의 대금 소리에 실린 깊고 긴 호흡이 사람의 마음속에 자리한 그리움을 어떻게 불러낼지 기다려진다.
 ▲ 니가타시민예술문화회관 류토피아 콘서트홀 전경 © |
3. 판소리 『흥보가』 중 ‘흥보 박 타는 대목’(함수연, 정상희, 신윤주│고수 김민결)
이 무대는 중견 소리꾼 함수연과 정상희, 채수정소리단 동인 신윤주가 소리를 나누어 맡고 김민결이 북장단을 받친다. 착한 흥보가 다친 제비를 치료해 주고 보은으로 받은 박씨를 심어 거둔 박을 타면서 벌어지는 장면이다. 풍요와 나눔을 기리는 한가위 정신과 맞닿은 신명과 해학이 국경을 넘어 전해질 무대다.
4. 가야금병창 민요 ‘꽃타령’, ‘옹헤야’(지현아│고수 김민결)
네 번째는 지현아의 가야금병창 무대다. 김민결 고수의 장단에 맞춰 ‘꽃타령’과 ‘옹헤야’를 부른다. 가야금을 직접 연주하며 소리하는 가야금병창은 악기의 섬세한 음색과 소리꾼의 성음이 한 몸처럼 어우러지는 깊은 울림이 특징이다. 꽃의 화사함을 노래하는 ‘꽃타령’과 힘찬 노동의 흥을 품은 ‘옹헤야’가 한가위의 풍성한 정서를 펼쳐 보인다.
지현아는 2025년 제24회 대한민국 빛고을기악대제전에서 명인부 종합대상인 대통령상을 받았다. 앞서 2020년 제18회 전국국악대전에서 종합최우수상인 국무총리상을 받았으며, 2021년 제47회 전주대사습놀이 전국대회 가야금병창부 장원에 올랐다. 가야금을 튕기면서 소리를 하는 병창은 정교한 호흡과 집중력을 요구한다. 지현아의 소리는 정확한 성음과 시원한 발성, 생동감 있는 장단 운용이 돋보인다.
5. 판소리 『춘향가』 중 ‘사랑가’(신윤주, 김민결│고수 정상희, 대금 황우주)
‘사랑가’는『춘향가』를 대표하는 대목 가운데 하나다. 채수정소리단 동인 신윤주가 춘향을 노래하고 소리와 고수를 넘나드는 젊은 예인 김민결이 몽룡을 맡는다. 중견 소리꾼 정상희가 북채를 잡고 황우주가 대금 선율을 더한다. 춘향과 몽룡이 서로의 마음을 확인하는 장면을 신윤주와 김민결의 분창으로 구성했다.
6. 남도민요, K-민요, 아리랑 연곡(전 출연진)
공연의 대미는 모든 출연자가 함께 부르는 남도민요와 K-민요, 아리랑 연곡으로 장식한다. 아리랑은 지역마다 다른 가락과 사설을 품으면서 한국인의 희로애락과 공동체의 기억을 이어온 노래다. 혼자 부르면 그리움이 되고 여럿이 함께 부르면 서로를 잇는 다리와 길이 되는 노래다. 모든 출연자가 함께 부르는 아리랑은 니가타의 관객까지 하나로 어우러지는 국경 없는 화합의 무대가 될 것이다.
 ▲ 니가타시민예술문화회관 류토피아 외관 © |
나아가 이번 공연에서 주목되는 내용은 이태양 작가가 제공한 공연 영상 배경 작품이다. 각 무대의 배경으로 상영되는 영상에는 한국 전통 산수와 한가위의 정취를 담아낸 이태양 작가의 나전칠기 작품이 펼쳐진다. 전통 공예의 영롱한 빛을 현대적인 영상 감각으로 되살린 작품이다. 무대 위의 소리는 보이지 않는 풍경을 그리고 배경의 영상 미술은 들리지 않는 노래를 품는다. 두 예술이 서로의 여백을 채우며 소리와 영상이 어떤 공명을 빚어낼지 기대된다.
‘우리 소리 한마당’은 서울대학교 미술대학 동양화과를 졸업하고 세계판소리협회와 채수정소리단에서 활동하는 박슬기 PD가 기획했다.
한가위의 풍요는 곡식이 가득한 곳간에만 존재하지 않는다. 언어와 역사, 문화와 환경이 다른 사람들이 한자리에 모여 노래를 듣고 마음을 나누는 순간, 풍요는 국경을 넘는다. 흥보의 선한 마음과 춘향의 사랑, 사철의 순환과 아리랑의 그리움은 니가타 관객에게 우리 전통을 낯선 유산이 아닌 살아 있는 감성으로 전할 것이다. 일본 관객에게 익숙한 애니메이션 음악을 한국의 대금으로 연주하는 무대는 두 문화가 서로의 마음에 다가서는 순간을 더욱 선명하게 보여줄 듯하다.
달빛은 바다 위에 국경을 그리지 않는다. 소리 또한 그러하다. 한 사람의 깊은숨에서 시작된 노래가 장단을 만나고 여러 사람의 목소리로 번지면서 바다 건너 또 다른 마음에 닿는다. 축제 출범 10주년과 울산·니가타 우호협력도시 협정 체결 20주년을 맞은 2026년, 한가위를 앞두고 니가타에 울리는 우리 소리는 그렇게 서로를 이해하고 마음을 잇는 풍요로운 길이 될 것이다. artwww@naver.com
필자: 이일영
한국예술센터 관장. 칼럼니스트. 시인
 ▲ 필자: 이일영 ©이일영 칼럼니스트 |
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
The Chae Su-jeong Sori Troupe will take the stage at the ‘Korea-Japan Hangawi Festival in Niigata 2026,’ hosted by the Consulate General of the Republic of Korea in Niigata (Consul General Lim Seung-cheol). On September 18, they will present ‘Our Sound Festival,’ a program consisting of Pansori, Daegeum solos, Gayageum Byeongchang, and folk songs, at the Ryutopia Concert Hall of the Niigata City Arts and Culture Center.
The Chae Su-jeong Sori Troupe is a professional performance group led by Master Singer Chae Su-jeong, a recipient of the National Intangible Cultural Heritage Pansori *Heungboga* and a professor at the School of Traditional Arts at the Korea National University of Arts. Since its founding in 2021, the troupe has consistently presented regular performances and special projects centered on the original forms of tradition. For this performance, the troupe will present the following six stages. 1. Danga ‘Sacheolga’ (Ham Su-yeon, Jeong Sang-hee | Drummer Kim Min-gyeol) / 2. Daegeum Solo ‘Merry-Go-Round of Life’, ‘Always and Forever’ (Hwang Woo-ju) / 3. ‘Heungbo Breaking the Gourd’ from Pansori *Heungbo-ga* (Ham Su-yeon, Jeong Sang-hee, Shin Yun-ju | Drummer Kim Min-gyeol) / 4. Gayageum Byeongchang Folk Songs ‘Kkottaryeong’, ‘Ongheya’ (Ji Hyun-ah | Drummer Kim Min-gyeol) / 5. ‘Sarangga’ from Pansori *Chunhyang-ga* (Shin Yun-ju, Kim Min-gyeol | Drummer Jeong Sang-hee, Daegeum Hwang Woo-ju) / 6. Namdo Folk Songs, K-Folk Songs, Arirang Medley (All Performers)
1. Danga ‘Sacheolga’ (Ham Su-yeon, Jeong Sang-hee | Drummer Kim Min-gyeol)
The Our Sound Festival performance opens with veteran singers Ham Su-yeon and Jeong Sang-hee performing the Danga ‘Sacheolga’ accompanied by the rhythm of Drummer Kim Min-gyeol. Opening. Danga are short songs sung by singers to warm up their voices and set the mood for the performance before the main Pansori begins. Among these, "Sacheolga" is a widely known piece. It became particularly popular through the scene in Director Im Kwon-taek's film *Seopyeonje* where Yubong and the blind Songhwa sing it while walking along a country path.
2. Daegeum Solo "Merry-Go-Round of Life" and "Always With You" (Hwang Woo-ju)
In the subsequent Daegeum solo performance, Hwang Woo-ju will play "Merry-Go-Round of Life" and "Always With You," two lyrical melodies from Japanese animation. As melodies familiar to Japanese audiences are revived through the deep, long breath of the Daegeum, a traditional Korean wind instrument, attention is focused on what kind of resonance the sensibilities of these different cultures will create.
"Merry-Go-Round of Life" and "Always With You" are two representative songs from the animation music of Studio Ghibli, a Japanese animation production company. "The Merry-Go-Round of Life" is the representative theme song of Director Hayao Miyazaki's feature-length animated film *Howl's Moving Castle*, while "Always with Me" is the ending theme song for *Spirited Away*. "The Merry-Go-Round of Life" is a work by composer and conductor Joe Hisaishi. "Always with Me" features lyrics by Wakako Kaku and music composed and sung by singer-songwriter Yumi Kimura.
Based on a 3/4 waltz rhythm, "The Merry-Go-Round of Life" is a song where brightness and shadow intersect amidst deep melancholy. It is varied in various forms throughout the film, driving the image of the characters' transformations and the cyclical nature of life. "Always with Me" carries the message that one discovers the light and vitality within oneself even after passing through loss and separation. When listened to in conjunction with the movie's narrative, it evokes the inner turmoil of Chihiro as she returns to reality after completing her adventure.
Hwang Woo-joo graduated from the National Gugak Middle and High School and is currently majoring in the daegeum at the School of Traditional Arts, Korea National University of Arts. He pursues new possibilities based on the refined breath of tradition. We look forward to seeing how the deep, long breath carried in his daegeum sound will evoke the longing residing within the human heart.
3. ‘Heungbo Breaking the Gourd’ from the Pansori *Heungbo-ga* (Ham Su-yeon, Jeong Sang-hee, Shin Yun-ju | Drummer Kim Min-gyeol)
In this performance, veteran singers Ham Su-yeon and Jeong Sang-hee share the vocal parts with Shin Yun-ju, a member of the Chae Su-jeong Sori Troupe, while Kim Min-gyeol provides the drum accompaniment. The scene depicts the kind-hearted Heungbo breaking open the gourd he harvested after planting the seeds he received as a reward for treating an injured swallow. It is a stage where the exuberance and humor, aligned with the spirit of Hangawi celebrating abundance and sharing, will be conveyed across borders.
4. Gayageum Byeongchang Folk Songs ‘Kkot Taryeong’ and ‘Ongheya’ (Ji Hyun-ah | Drummer Kim Min-gyeol)
The fourth performance is a gayageum byeongchang stage by Ji Hyun-ah. She sings ‘Kkot Taryeong’ and ‘Ongheya’ to the rhythm of drummer Kim Min-gyeol. Gayageum byeongchang, characterized by singing while playing the gayageum, features a deep resonance where the instrument’s delicate timbre and the singer’s voice blend together as one. ‘Kkot Taryeong,’ which sings of the radiance of flowers, and ‘Ongheya,’ which embodies the vigorous joy of labor, unfold the rich sentiments of the Chuseok holiday.
Ji Hyun-ah received the Presidential Award, the Grand Prize in the Master Division, at the 24th Korea Bitgoeul Instrumental Music Festival in 2025. Prior to that, she received the Prime Minister’s Award, the overall top prize, at the 18th National Traditional Music Competition in 2020, and won first place in the gayageum byeongchang division at the 47th Jeonju Daesaseup Nori National Competition in 2021. Byeongchang, a vocal performance involving plucking the gayageum, demands precise breathing and concentration. Ji Hyun-ah’s singing stands out for its precise tone, clear vocalization, and lively use of rhythm.
5. ‘Sarangga’ from Pansori *Chunhyangga* (Shin Yun-ju, Kim Min-gyeol | Gosu Jeong Sang-hee, Daegeum Hwang Woo-ju)
‘Sarangga’ is one of the representative passages of *Chunhyangga*. Shin Yun-ju, a member of the Chae Su-jeong Sori Troupe, sings the role of Chunhyang, while Kim Min-gyeol, a young artist who seamlessly transitions between singing and playing the drum, takes on the role of Mongryong. Veteran singer Jeong Sang-hee holds the drumsticks, and Hwang Woo-ju adds the melody of the daegeum. The scene where Chunhyang and Mongryong confirm their feelings for each other is composed as a split vocal performance by Shin Yun-ju and Kim Min-gyeol.
6. Namdo Folk Songs, K-Folk Songs, and Arirang Medley (All Performers)
The grand finale of the performance is adorned with a medley of Namdo folk songs, K-folk songs, and Arirang sung together by all the performers. Arirang is a song that has preserved the joys and sorrows of the Korean people and the memories of their community, embracing melodies and lyrics that vary by region. It is a song that becomes a longing when sung alone, but a bridge and a path connecting people when sung together. The Arirang sung by all performers together will become a stage of borderless harmony, uniting even the audience in Niigata as one.
Furthermore, a highlight of this performance is the video background artwork provided by artist Lee Tae-yang. The videos projected as the backdrop for each stage feature Lee Tae-yang’s mother-of-pearl lacquerware, capturing traditional Korean landscapes and the atmosphere of Hangawi. These works revive the luminous glow of traditional crafts through a modern visual sensibility. The sounds on stage paint unseen landscapes, while the video art in the background embraces unheard songs. We look forward to seeing how these two arts fill each other's voids and create a resonance between sound and video.
‘Our Sound Festival’ was planned by PD Park Seul-gi, who graduated from the Department of Oriental Painting at Seoul National University College of Fine Arts and is active in the World Pansori Association and the Chae Su-jeong Sound Troupe. The abundance of Hangawi does not exist solely in granaries filled with grain. In the moment when people of different languages, histories, cultures, and environments gather to listen to songs and share their hearts, this abundance transcends borders. Heungbo’s benevolent heart, Chunhyang’s love, the cycle of the seasons, and the longing of Arirang will convey our traditions to the Niigata audience not as unfamiliar heritage, but as living emotions. A performance featuring anime music familiar to Japanese audiences played on the Korean daegeum (bamboo flute) is expected to vividly illustrate the moment when the two cultures draw closer to each other's hearts.
Moonlight does not draw borders on the sea. The same is true of sound. A song that begins with a single person's deep breath meets the rhythm and spreads through the voices of many, reaching another heart across the sea. In 2026, marking the 10th anniversary of the festival's launch and the 20th anniversary of the Ulsan-Niigata Friendship and Cooperation Agreement, the sounds of ours resounding in Niigata ahead of Hangawi will become a bountiful path of mutual understanding and connection of hearts. artwww@naver.com
Author: Lee Il-young
Director of the Korea Arts Center. Columnist. Poet
