 ▲ㅍ;ㄹ자/이송현 AI 뮤지션. ©브레이크뉴스 |
이 글은 필자(이송현 AI 뮤지션)“가 AI(인공지능)에게 스스로에게 질문을 던지고 스스로 답하는 방식으로 집필한 기록이다.
이제 스마트폰은 단순한 도구를 넘어 현대인의 일상과 감정을 융복합하는 장치로 진화했다. 모든 정보는 물론, 감정과 표현까지 이 작은 기기 안에서 생성되고 공유된다. 세계를 해석하고 연결하며 공감하게 하는 이 장치는 현대인의 필수불가결한 동반자가 되었다. 그리고 이제 우리는 ‘목소리’로 즐기고 창조하는 새로운 시대, ‘디지털 보이스 아트(Digital Voice Art)’의 시대를 맞이하고 있다.
청평호반의 그의 작업실에서 만난 그는 디지털 음악 창작을 넘어 ‘자기 목소리 예술’이라는 새로운 영역을 개척한 인물이었다.
그는 미국 시민권자로, 워싱턴 D.C., 뉴욕, 플로리다 등지에서 오랜 기간 한의사로 활동해 온 이력의 소유자이기도 하다. 현재는 일본에서 건강 캠프를 운영하며 스스로 질병을 극복하는 지혜와 노하우를 전수하는 삶을 이어가고 있다. 이러한 인생 여정은 그의 목소리 속에 고스란히 녹아 있다.
그는 차분한 목소리로 자신의 이야기를 풀어낸다.
“예전에는 글이나 생각으로만 표현했다면, 이제는 자기의 목소리 자체가 하나의 예술이 되었습니다. 수노 5.5를 통해 자신의 음색 그대로 음악을 만들 수 있다는 것은, 곧 ‘자기 자신을 표현하는 것’입니다.”
그는 이어 ‘디지털 보이스 아트’의 본질을 설명한다.
“이제는 특정한 사람만이 아니라, 모든 사람이 뮤지션이 될 수 있는 세상이 도래했습니다. 특별한 기술보다 중요한 것은 자신의 목소리, 자신의 이야기입니다. 자신의 목소리로 스스로를 치유할 수 있는 시대입니다.”
그의 창작 방식은 명확하다.
수노 5.5를 통해 자신의 목소리로 음악을 만들고, 캡컷(CapCut)으로 자동 자막과 영상이 결합된 뮤직비디오를 제작한다. 그리고 그것을 유튜브(YouTube)에 업로드하여 ‘자기만의 음악 채널’을 운영한다.
이 과정은 단순한 창작을 넘어 하나의 새로운 삶의 구조를 형성한다.
그는 말한다.
“디지털 보이스 아트는 단순한 음악이 아닙니다. 자기 인생을 목소리로 기록하고 세상과 나누는 것입니다.”
이 새로운 흐름은 예술치료의 영역에서도 주목할 만하다. 목소리를 통한 표현은 감정을 직접적으로 드러내며, 억압된 내면을 해방시키는 강력한 도구가 된다.
특히 중년과 노년에게 이 방식은 더욱 큰 의미를 가진다.
젊은 세대가 기술과 속도를 기반으로 한다면, 중년과 노년은 ‘인생의 깊이’와 ‘스토리’를 기반으로 한다. 오랜 시간 축적된 경험과 감정은 목소리를 통해 더욱 진하게 전달되며, 그 자체로 하나의 완성된 콘텐츠가 된다.
이송현 AI 뮤지션은 강조한다.
“인생은 스토리텔링입니다. 중년과 노년은 수많은 슬픔과 행복, 그리고 역경을 지나온 이야기의 집합체입니다. 그렇기 때문에 누구나 자신의 삶을 바탕으로 디지털 보이스 아트의 작사가가 될 수 있고, 작곡가가 될 수 있습니다. 결국 우리는 모두 자신의 인생을 노래로 만드는 창작자입니다.”
그리고 그는 한 걸음 더 나아가, 노래의 본질에 대해 다음과 같이 덧붙인다.
“저는 제 삶을 스스로 조율하고 인생을 리셋하며 살아가고 있습니다. 음악을 만들면서 제 삶은 실제로 바뀌고 있습니다.
노래를 만든다는 것은 허공에 주문을 거는 것과 같습니다. 자기 자신에게 말을 거는 행위입니다. 반복되는 멜로디와 메시지는 깊은 무의식에 전달되고, 그것이 파동이 되어 현실을 변화시키는 힘으로 작용합니다.
기도도 마찬가지입니다. 기도를 통해 변하는 것은 환경이 아니라 사람 자신입니다. 노래 역시 마찬가지입니다. 자신의 목소리로 자신의 삶을 다시 쓰는 과정입니다.
스마트폰 하나로 언제 어디서든 음악을 만들고, 흩어진 감정을 정리하며, 삶을 찬미하고 감사하는 상태로 나아갈 수 있습니다. 이것이 바로 디지털 보이스 아트의 본질입니다.”
디지털 보이스 아트의 특징을 정리하면 다음과 같다.
첫째, 경제성이다.
스마트폰과 AI만으로 누구나 창작이 가능하다.
둘째, 편리성이다.
언제 어디서든 녹음, 제작, 공유가 가능하다.
셋째, 자기표현성이다.
자신의 음색과 감정을 직접적으로 표현할 수 있다.
넷째, 치료 효율성이다.
목소리를 통한 창작은 정서 안정과 자기 치유를 돕는다.
다섯째, 확장성이다.
음악, 영상, 채널 운영까지 하나의 개인 미디어로 발전한다.
여섯째, 기록성과 지속성이다.
목소리는 자신의 삶을 그대로 기록하는 데이터가 된다.
일곱째, 에너지 활성화이다.
창작 과정에서 뇌와 감정, 신체 에너지가 함께 활성화된다.
그리고 무엇보다 중요한 것은 ‘또 하나의 나’를 만드는 것이다.
수노 5.5, 캡컷, 유튜브를 통해 구축된 이 공간은 단순한 플랫폼이 아니라 ‘자기 존재를 표현하는 또 하나의 세계’이다.
그 안에서 사람들은 자신의 아픔을 나누고, 철학을 공유하며, 서로 공감하고 치유한다.
특히 중년과 노년에게 이 활동은 매우 강력한 의미를 갖는다.
노년에 가장 큰 문제인 고독, 무료함, 정서적 단절을 극복하는 동시에, 뇌를 지속적으로 자극하고 감정을 순환시키는 역할을 하기 때문이다.
음악을 만들고, 영상을 제작하고, 채널을 운영하는 과정은 단순한 취미를 넘어 삶의 활력과 존재의 의미를 회복시키는 과정이 된다.
이송현 AI 뮤지션은 마지막으로 이렇게 말했다.
“이제는 모든 사람이 뮤지션이 될 수 있는 세상이 도래했습니다. 자기 목소리로 자기 인생을 노래하고, 세상과 나누는 것— 그것이 디지털 보이스 아트입니다.”
-자신의 이야기에 만족하지 말고 자신의 이야기를 펼쳐라(Don’t be satisfied with your story—unfold your own story).
-음악은 감정의 속기다(Music is the shorthand of emotion).
-진짜 진실은 음악이다(The only truth is music).
화가는 캔버스에 수없이 그리지만 음악가는 침묵 위에 그림을 그린다(A painter paints again and again on canvas, but a musician paints on silence).
-말이 멈추는 곳에서 음악이 말한다(Where words stop, music speaks).
-날 수 없다면 노래하겠다(If I cannot fly, let me sing).
-음악은 말로 표현할 수 없는 것을 표현한다(Music expresses what cannot be put into words). chungmi369@gmail.com
*필자/이송현 AI 뮤지션.
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
‘Digital Voice Art’: A New Culture in the Era of Digital Healing
A New Era of Enjoying and Creating with ‘Voice’: The Era of ‘Digital Voice Art’
- Lee Song-hyun, AI Musician
This article is a record written by the author (AI Musician Lee Song-hyun) in a manner where he asked himself questions to the AI (Artificial Intelligence) and answered them himself.
Smartphones have now evolved beyond simple tools into devices that integrate the daily lives and emotions of modern people. Not only all information, but also emotions and expressions are generated and shared within this small device. This device, which interprets, connects, and enables empathy with the world, has become an indispensable companion for modern people. And now, we are entering a new era of enjoying and creating with ‘voice’: the era of ‘Digital Voice Art.’
Meeting him at his studio by Lake Cheongpyeong, I found him to be a figure who has pioneered a new realm of ‘self-voice art,’ going beyond digital music creation.
He is a U.S. citizen with experience in Washington D.C., New York, and Florida. He also possesses a long history of practicing as a doctor of traditional Korean medicine in various regions. Currently, he runs a health camp in Japan, continuing a life dedicated to passing on the wisdom and know-how of overcoming illnesses on one's own. This life journey is fully infused into his voice.
He unfolds his story in a calm voice.
“In the past, expression was limited to writing or thoughts, but now, one’s own voice has become a form of art. Being able to create music using one’s own natural timbre through Suno 5.5 is, in essence, ‘expressing oneself.’”
He goes on to explain the essence of ‘Digital Voice Art.’
“A world has arrived where not just specific people, but everyone can become a musician. More important than special skills is one’s own voice and one’s own story. It is an era where one can heal oneself through one’s own voice.” His creative method is clear.
He creates music using his own voice via Suno 5.5 and produces music videos combining automatic subtitles and video using CapCut. He then uploads them to YouTube to run his own music channel.
This process goes beyond simple creation to form a new structure of life.
He says:
“Digital voice art is not just music. It is recording one’s life through voice and sharing it with the world.”
This new trend is also noteworthy in the field of art therapy. Expression through the voice directly reveals emotions and becomes a powerful tool for liberating the repressed inner self.
This approach holds even greater significance, especially for the middle-aged and the elderly.
While the younger generation is based on technology and speed, the middle-aged and the elderly are based on the “depth of life” and “stories.” Experiences and emotions accumulated over a long period are conveyed more intensely through the voice, becoming a complete piece of content in itself.
AI musician Lee Song-hyun emphasizes:
“Life is storytelling.” Middle age and old age are a collection of stories that have passed through countless sorrows, joys, and adversities. That is why anyone can become a lyricist and composer of digital voice art based on their own life. Ultimately, we are all creators who turn our own lives into songs.”
Going a step further, he adds the following regarding the essence of singing:
“I am living my life by tuning it myself and resetting it. As I create music, my life is actually changing.
Creating a song is like casting a spell into thin air. It is an act of speaking to oneself. Repetitive melodies and messages are transmitted to the deep unconscious, becoming waves that act as a force to transform reality.
Prayer is the same. What changes through prayer is not the environment, but the person themselves. Singing is the same. It is a process of rewriting one's life with one's own voice.
With just a smartphone, you can create music anytime, anywhere, organize scattered emotions, and move toward a state of celebrating and giving thanks for life. This is the very essence of digital voice art.” The characteristics of digital voice art can be summarized as follows:
First, affordability.
Anyone can create using only a smartphone and AI.
Second, convenience.
Recording, production, and sharing are possible anytime, anywhere.
Third, self-expression.
One can directly express their own vocal tone and emotions.
Fourth, therapeutic efficiency.
Creating through the voice aids in emotional stability and self-healing.
Fifth, scalability.
It evolves into a form of personal media, encompassing music, videos, and channel management.
Sixth, documentation and sustainability.
The voice becomes data that records one's life exactly as it is.
Seventh, energy activation.
The brain, emotions, and physical energy are activated simultaneously during the creative process.
And above all, the most important aspect is the creation of "another self."
This space, established through Suno 5.5, CapCut, and YouTube, is not merely a platform, but "another world for expressing one's existence." Within that space, people share their pain and philosophies, empathizing with and healing one another.
This activity holds particularly powerful significance for the middle-aged and the elderly.
This is because it serves to overcome loneliness, boredom, and emotional isolation—the biggest problems of old age—while simultaneously continuously stimulating the brain and circulating emotions.
The process of creating music, producing videos, and managing a channel goes beyond a simple hobby; it becomes a process that restores vitality to life and the meaning of existence.
AI musician Lee Song-hyun concluded by saying:
“A world has now arrived where everyone can become a musician. Singing one’s life with one’s own voice and sharing it with the world—that is digital voice art.” - Don’t be satisfied with your story—unfold your own story.
- Music is the shorthand of emotion.
- The only truth is music.
A painter paints again and again on canvas, but a musician paints on silence.
- Where words stop, music speaks.
If I cannot fly, let me sing.
- Music expresses what cannot be put into words. chungmi369@gmail.com
*Author/Lee Song-hyun, AI Musician.
