브레이크뉴스 김충열 정치전문기자 = 이야기로 소비되는 영화가 아닌, 마음의 결을 다시 배우게 하는 영화가 찾아왔다. 송경식 감독의 신작 <쫑마리>가 시(詩)를 영상으로 번역한 듯한 ‘시네포엠’이자 한 폭의 풍경화 같은 영상미로 관객들에게 깊은 울림을 전하고 있다. 이 작품은 전통적인 극영화의 서사 구조를 따르지 않고, 시의 호흡을 영화의 리듬으로 옮긴 시네포엠이자 풍경화로 관객 앞에 섰다.
 ▲ 송경식 감독은 “영화가 상업적 도구가 되는 것을 경계하며, 극장이 시민들의 감수성을 회복시키는 공공의 장소가 되어야 한다는 신념을 가지고 있다”며, “영화는 이야기를 보는 것이 아니라, 마음의 결을 다시 배우는 것이다."라고 담담히 전했다. © 사진, 신현철 작가 |
지난 시사회에는 정지영 감독, 지상학 감독, 강익모 평론가, 전찬일 평론가 등 영화계 주요 인사들이 참석해 이 특별한 신작의 출발을 응원했다. 정지영, 지상학 감독 등 한국 영화계의 거장들로부터 "우리 시대에 꼭 필요한 영화"라는 찬사를 받으며 송 감독의 작가주의적 입지를 더욱 공고히 했다.
■ 시네포엠으로서의 ‘쫑마리’… 말 대신 침묵이 문장이 되다.
영화 <쫑마리>는 일반적인 극영화의 문법을 따르지 않는다. 시를 각색하기보다 시의 호흡을 영화의 리듬으로 옮겨왔다. 대사는 최소화되고, 컷과 컷 사이의 여백은 시의 행간처럼 작동한다.
주인공은 몸은 성인이지만 정신은 여전히 여린 소년 같은 청년이다. 학업, 취업, 군복무라는 이른바 ‘정상 경로’에서 이탈한 그는 우리 사회에서 보호 혹은 교정의 대상으로만 여겨져 왔다. 하지만 카메라는 그를 사회적 논평으로 재단하지 않는다. 다만 자연의 시간 속에 놓아두며, 사회가 감당하지 못한 ‘순수의 잔여물’로서 그 존재 자체를 긍정한다.
■ 충청도 옥천의 풍경, 인물의 정신을 비추는 거울
영화의 배경인 충청도 옥천의 자연은 단순한 배경이 아니다. 풍경은 인물의 상태를 대신 말해주는 얼굴이며, 그가 부서지지 않도록 받쳐주는 윤리적 바닥이 된다. ‘쫑마리’라는 제목은 종달새를 뜻하는 동시에 충청도 사투리로 ‘막내’, ‘가장 여린 존재’를 의미한다. 영화는 이 이름처럼 세상의 속도에 적응하지 못한 채 가장 늦게까지 남겨진 존재를 조용히 관찰한다.
특히 코로나19라는 시간적 배경은 단절을 삶의 구조로 안고 살아가는 주인공의 처지를 더욱 극명하게 드러낸다. 집 나간 남편을 기다리는 어머니의 침묵하는 얼굴은 한국 사회의 반복된 비극과 기억을 호출하며 많은 관객의 눈시울을 붉히게 한다.
 ▲ 두 주인공과 송경식감독 사진 신현철작가 |
■ “왜 극장은 이 영화를 외면하는가?” 배급 구조에 던지는 질문
과거 한국 사회는 <워낭소리>, <님아, 그 강을 건너지 마오>처럼 느리고 조용한 작품들에 뜨겁게 반응했다. 당시의 극장이 ‘기다릴 수 있는 감수성’을 공유하는 공공의 장소였기 때문이다.
그러나 현재의 극장 시스템은 회전율과 초기 수익률 중심의 배급 구조에 갇혀 있다. <쫑마리>처럼 소비를 강요하지 않고 침묵을 선택한 영화들은 관객의 호응에도 불구하고 온라인 상영으로 밀려나기 일쑤다.
정지영 감독은 “극장은 오락의 공간이기 이전에 공공의 장소여야 한다”며, “순수와 심성을 치유하는 영화에 문을 닫는다면 우리 사회의 감수성 자체가 손실될 것”이라고 우려를 표했다.
이야기를 보는 것이 아니라 마음의 결을 따라가는 영화 <쫑마리>. 이 작품이 던지는 조용한 질문은 이제 우리 사회의 배급 구조와 극장의 존재 이유를 묻고 있다.
 ▲ 정지영 감독은 “극장은 오락의 공간이기 이전에 공공의 장소여야 한다”며, “순수와 심성을 치유하는 영화에 문을 닫는다면 우리 사회의 감수성 자체가 손실될 것”이라고 우려를 표했다. © 사진, 신현철 작가 |
■ 송경식 감독이 그려낸 '윤리적 풍경화'...시가 풍경이 된 시네포엠(Cine-poem)
송경식 감독은 한국 영화계에서 '인간의 존엄'과 '낮은 곳의 목소리'를 영상으로 담아내는 독보적인 인물이다.
초 단위로 변해가는 요즘 세상에 상업주의와 영합하지 않고 사회적 메시지를 담은 감독 데뷔작인 ‘대한민국 헌법 제1조’(2003년)와 마찬가지로 우직하게 세상을 향해 시가 있는 풍경화 시네포엠을 영상으로 담아냈다. 송 감독은 흥행 공식에 매몰된 상업 영화판에서 드물게 '기다림의 미학'을 실천하는 작가주의적 감독이라고 할 수 있다.
끝으로 송경식 감독은 “영화가 상업적 도구가 되는 것을 경계하며, 극장이 시민들의 감수성을 회복시키는 공공의 장소가 되어야 한다는 신념을 가지고 있다”며, “영화는 이야기를 보는 것이 아니라, 마음의 결을 다시 배우는 것이다."라고 담담히 전했다. hpf21@naver.com
 ▲ 송경식 감독의 신작 <쫑마리>가 시(詩)를 영상으로 번역한 듯한 ‘시네포엠’이자 한 폭의 풍경화 같은 영상미로 관객들에게 깊은 울림을 전하고 있다. 이 작품은 전통적인 극영화의 서사 구조를 따르지 않고, 시의 호흡을 영화의 리듬으로 옮긴 시네포엠이자 풍경화로 관객 앞에 섰다. © 사진, 신현철 작가 |
*아래는 위 기사를'구글 번역'으로 번역한 영문 기사의[전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다.영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.
Director Song Kyung-sik: "'Jongmari': Landscape Instead of Narrative... Cine-poem, Where Poetry, Lost in Our Society, Becomes Landscape"
'Cine-poem' Follows the Tissues of Existence, Not Events... We Must Restore the Public Nature of Theaters
Comfort Delivered Without Words... <Jongmari>: Finding the Reason for Existence in the Embrace of Nature
Break News, Political Reporter Kim Choong-Lyoul = A film that isn't consumed as a story, but rather one that re-discovers the texture of the heart has arrived. Director Song Kyung-sik's new film, <Jongmari>, resonates deeply with audiences with its visual beauty, resembling a landscape painting and a "cine-poem," a translation of poetry into film. This film transcends the narrative structure of traditional feature films, translating the rhythm of poetry into the rhythm of cinema, presenting itself as a cine-poem and a landscape painting.
At the recent press conference, key figures in the film industry, including directors Jeong Ji-young and Ji Sang-hak, and critics Kang Ik-mo and Jeon Chan-il, attended to cheer on this special new film. It received praise from leading figures in the Korean film industry, including Jeong Ji-young and Ji Sang-hak, calling it "a film essential for our times," further solidifying director Song's auteurist position.
■ "Jongmari" as a cinepoem... Silence, not words, becomes the sentence.
The film "Jongmari" does not adhere to the typical grammar of a feature film. Rather than adapting poetry, it transposes the rhythm of the poem into the film's rhythm. Dialogue is minimal, and the space between cuts functions like the lines of a poem.
The protagonist is a young man with the body of an adult, but with a fragile mind, like a boy. Having deviated from the so-called "normal path" of school, employment, and military service, he has been viewed as an object of protection or correction in our society. However, the camera does not judge him with social commentary. However, it is placed within the natural time, affirming its very existence as a "remnant of purity" that society has failed to handle.
■ The Landscape of Okcheon, Chungcheong Province: A Mirror Reflecting the Character's Spirit
The film's setting, Okcheon, Chungcheong Province, is more than just a backdrop. It is a face that speaks volumes about the character's state, and it becomes the ethical foundation that supports him from breaking down. The title "Jjongmari" means skylark, and in the Chungcheong dialect, it also means "youngest" or "most delicate." True to its name, the film quietly observes those who are left behind, unable to adapt to the pace of the world.
The temporal context of COVID-19 particularly vividly reveals the protagonist's plight, embracing disconnection as the very fabric of her life. The mother's silent face, waiting for her husband who has left home, evokes the recurring tragedies and memories of Korean society, bringing tears to the eyes of many viewers.
■ "Why are theaters ignoring this film?" Questions Raised about the Distribution Structure
In the past, Korean society responded enthusiastically to slow, quiet works like "Worangsori" and "My Love, Don't Cross That River." This was because theaters back then were public spaces where people shared a "sensibility that could wait."
However, the current theater system is trapped in a distribution structure centered on turnover and initial profits. Films like "Jjongmari," which choose silence rather than forcing consumption, are often relegated to online releases despite their enthusiastic audience response.
The critics in attendance expressed concern, stating, "Theaters should be public spaces before they are places of entertainment." They added, "If we close our doors to films that heal the heart and innocence, our society's very sensibility will be lost."
"Jjongmari" is a film that follows the grain of the heart rather than simply telling a story. The quiet question it poses now questions the very nature of our distribution structure and the very reason for the existence of theaters.
■ Director Song Kyung-sik's "Ethical Landscape"... A Cine-poem Where Poetry Becomes Landscape
Director Song Kyung-sik is a unique figure in the Korean film industry, capturing "human dignity" and "voices from the lowlands" through film.
In today's rapidly changing world, Song Kyung-sik, like his directorial debut "Article 1 of the Constitution of the Republic of Korea" (2003), which contained a social message without pandering to commercialism, has faithfully captured the world through a cine-poem, a landscape filled with poetry. In a commercial film industry obsessed with box office formulas, Director Song can be considered an auteur director who practices the "aesthetics of waiting," a rarity.
Concluding, Director Song stated, "I am wary of films becoming commercial tools and believe that theaters should be public spaces that restore citizens' sensibilities. Film is not about watching stories, but about relearning the texture of the heart." hpf21@naver.com
