 ▲ 필자/정길선 박사 ©브레이크뉴스 |
그 동안 도자기는 중국, 한국, 일본 등 동북아시아에서만 생산할 수 있는 사치품 중 하나로 여겨져왔다. 그러나 도자기는 베트남 또한 좋은 기술을 가지고 있다. 11세기 이 왕조 시절, 20세기 응우옌 왕조에 이르기까지 베트남의 도자기 문화는 화려함을 자랑했다. 베트남의 왕조들은 타 국가들과 도자기 교역을 했을 가능성이 높다. 게다가 중근세 시기, 한국의 고려, 조선과 도자기 교역을 했을 가능성이 높다. 한국의 조선자기는 수수하고 소박한 백자, 색체감이 뛰어난 분청사기, 상감기술이 세계적인 고려청자도 있다. 한국의 아름다움과 베트남의 화려함이 결합된 예술, 어딘가에 있지 않을까 싶다. 베트남의 도자기는 한국과 약간 다른 느낌을 주고 있으며, 특히 동물의 모습을 형상화한 도자기를 많이 만들었던 것으로 보인다. 중국의 중요한 도자기 생산지였던 경덕진요(景德鎭窯)를 비롯하여 장강 이남 도자기 생산지들의 영향을 많이 받았던 것으로 보인다. 한국에서는 많이 만들어지지 않았던 청화백자의 경우, 베트남의 수준이 매우 높았던 것으로 보인다.
베트남은 동남아시아 지역에서 가장 먼저 시유 도자기를 제작하기 시작한 곳이다. 시유도기(施釉陶器)는 글자 그대로 유약을 표면에 인공으로 입힌 도기라는 뜻이다. 소성기술이나 태토의 질에서 통일신라는 아직 자기(磁器)의 시대가 아니라 도기(陶器)의 시대였다. 그런데 종종 도기질의 태토에 녹색 혹은 황갈색의 저온유약을 입혀 만들어진 시유도기(施釉陶器)가 발견된다. 이러한 시유도기는 베트남에서 중국 삼국시대 손오(孫吳)의 영향보다는 이후 삼국을 통일한 서진(西晉) 시대의 영향을 받았다. 특히 광동과 복건 지역에서 동진(東晉)과 유송(劉宋) 시절에 청자나 시유도기의 기술을 모방하여 생산되었던 것 같다. 물론 베트남 북부 지역에도 중국 삼국 시대인 손오(孫吳)의 선진적인 자기와 멀리 백제와 조위(曺魏)의 시유 도기류가 수입되어 있어 유약 사용에 대해서는 충분한 계기가 마련되어 있었다.
이미 4세기 후반경으로 추정되는 하노이 동쪽 꼬 로아(Cổ Loa)에서 손오(孫吳) 시대 사섭(士燮, 137~ 226)의 통치기의 것으로 추정되는 황갈색 시유도기가 발견된 바 있다. 하노이 지역인 교지(交阯)는 일찍부터 다량의 중국 자기와 시유도기가 수입되었던 지역이었고, 그릇을 고급화하기 위한 노력으로 인해 동진(東晉)의 지배시대에 이르러서는 흑색와기와 칠 바른 토기가 나타났으며 이를 보아 적어도 6세기 중반 경에는 중국 남북조 시대 남조 왕국인 소량(蕭梁)의 지배 시대 당시에 녹유도기(綠釉陶器)를 제작하였을 것으로 보고 있다. 시유도기는 900도 이하의 온도에서 태토가 완전히 유리질화 되지 않은 조건에서도 유약이 녹아 그릇 표면을 덮은 도기를 말한다. 자기는 가마 안의 온도를 높이는 기술도 문제지만 고온에서도 녹지 않고 견디는 점토를 이용해야만 한다. 시유도기는 자기와는 달라 그와 같은 기술적 한계를 넘어서지 않고도 화려한 질감의 그릇을 얻을 수 있었다. 중국 남북조 시대에서 남조 국가들의 지배 시기 때 만들어진 시유도기는 소량(蕭梁)의 녹유도기 제작 전통을 계승하였을 것으로 보고 있다.
이는 적어도 7세기 초 정도가 되면서 당(唐)나라 안남도호부(安南都護府) 통치 시기에 삼채(三彩)가 제작되었을 것으로 보인다. 중국의 영향력이 강했던 10세기까지는 주로 중국의 회유도기(灰釉陶器)를 모방하여 제작했다. 초기 독립 왕조 중 하나인 이(李) 왕조부터는 독자적으로 도자기를 생산햇다. 쩐(陳Tran, 1225~1400) 왕조 시기에는 도자기의 유형이 훨씬 다양해지는 양상을 보인다. 기존의 백자, 청자 이외에 녹유(綠釉)가 등장하고 철회(鐵灰), 청화(靑花), 백유갈채(白釉褐彩) 등의 장식 기법이 활용되었다. 당시 베트남 도자기는 필리핀과 인도네시아 등 해외에 대량으로 수출되기도 했다. 청화백자 주자의 경우, 15세기 레 왕조의 것들이 많고 청화백자 팔각병, 청화백자 모란무늬 팔각호도 이 시기에 유래했다. 백자를 만들었던 조선 시대와 비슷한 시기에 만들어진 청화백자이다. 조선에서 백자가 전성기를 이루던 시기와 비슷한 시기에 만든 것으로 시대가 흐름에 따라서 조선이나 명나라의 자기와 비슷한 모양새를 하고 있는 것 같다.
청화백자 새무늬병(15세기 후반), 옥호춘이라 불리는 기형으로 14~15세기 베트남에서 크게 유행했다. 4개의 문양대로 표면을 장식하고 있는데, 중앙부분에는 회화적으로 표현된 새가 배치되어 있다. 굽 안바닥은 산화철을 얇게 칠해 초콜릿색을 띤다. 옥호춘이라 불리는 기형도 14~15세기 베트남에서 크게 유행하였다. 4개의 문양대로 표현을 장식하고 있는데, 중앙 부분에는 회화적으로 표현된 새가 배치되어 있다. 굽 안바닥은 산화철을 얇게 칠해 초콜릿색을 띤다. 청화백자 새 무늬병, 청화백자 쌍조형 호 또한 15세기 레 왕조 시대의 것으로 두 마리의 원앙이 표현된 재미있는 모양의 도자기이다. 두 마리의 원앙이 하나의 항아리에 표현된 기형은 항아리의 한쪽에는 입체적으로 표현된 2마리의 새머리가 있고, 그 반대쪽은 꼬리가 표현되어 있다. 항아리의 몸통에는 새의 날개와 깃털을 그려 넣었다. 청화백자 상형 그릇에는 코끼리, 소, 거북이가 그려져 있는 것으로 나타난다.
청화백자병은 대부분 레 왕조 시기인 15세기의 것으로 나타난다. 베트남에서 가까운 곳에 위치한 중국 경덕진요의 영향을 받은 것으로 보이는 청화백자들이 많다. 베트남은 11세기경부터 중국 도자문화의 영향으로 이를 모방한 도자기를 제작하기 시작하였다. 14~15세기에는 원대 청화백자를 본뜬 도자기가 유행하였다. 이 청화백자 병은 5부분으로 구획하고, 표면 전체에 걸쳐 초화무늬, 새무늬, 사슴무늬, 모란당초무늬 등을 청화안료로 그려 넣는 등 중국 원대 청화백자의 영향이 두드러진다. 수출 도자 중 다수를 차지하는 청화백자는 16세기에 중국의 양식에서 벗어난 모습을 보이면서 수준이 절정에 이르렀다. 또한 16~17세기에는 화려한 첩화문(貼花紋)으로 장식된 대형 꽃병과 향로가 다수 제작되었다. 사원 봉헌용으로 만들어진 도자기는 제작연대와 봉헌자의 이름이 남아 있는 경우가 많다.
코끼리 무늬 항아를 비롯한 도기들은 응우옌 왕조 시기의 것으로 19세기 것으로 추정된다. 표면에 표현된 코끼리 무늬로 인해 동남아시아 분위기가 물씬 풍기고 있다. 몸체에 크게 표현된 코끼리는 단순화되었지만 긴 코, 엄니, 귀와 같은 특징이 잘 묘사되어 있으며, 그 주변에는 꽃 등의 식물문양이 자유분방하게 배치되어 있다. 대개 응우옌 왕조 시대의 도자기들의 면은 백색 유약을 바른 후 문양을 새기고 그 위에 다시 갈색유약을 칠했다. 본래 이러한 백유갈채의 도자기는 베트남의 특징적인 유형으로, 12~15세기에 크게 유행했었던 작품들이다. 녹유완(緑釉埦)도 그러한 형태로 후 레 왕조가 존재한 시기부터 응우옌 왕조의 16~19세기 기준으로 유행했다. 중국 요주요(耀州窯)의 계통의 녹유완으로 안쪽에 팔보, 국화, 모란무늬가 새겨져 있는 것이 특징이다. 흑유주자(黑釉注子)도 16~19세기의 것들이 많고 시기는 후 레 왕조에서 응우옌 왕조 시기에 걸쳐 있다. 구부러진 짧은 주구와 작은 손잡이가 달린 주자는 후 레 왕조 후반 시기인 18세기 도기의 대표적인 기형이다. 앵무새 머리나 동물머리 모양의 형태에서 단순화하였다.
중국이나 베트남처럼 휘황찬란하지 않은 그런 순수하고 소박하며 어딘가 모르게 고급스럽게 느껴지는 기품, 이것이 한국 도자기가 아닐까? 특히 그러한 순수하고 소박한 자태는 시유도기에서 주로 나타난다. 그리고 청자에 나타나는 상감은 베트남 도자기 예술가들도 감탄할 정도다. 그럴때마다 필자는 한국 도자기가 매우 자랑스럽다. 그래서 한국 도자기는 화려함보다 순수함에서 그 정의를 내려야 한다. lukybaby7@gmail.com
*필자/ 정길선.
노바토포스 회원, 역사학자, 고고인류학자, 칼럼니스트, 러시아 과학아카데미 유라시아 고고인류학연구소 연구교수.
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
Vietnamese Ceramics: A Leading Force in Southeast Asia's Beautiful Artwork
- Jeong Gil-seon, Columnist
Ceramics have long been considered a luxury item, produced only in Northeast Asia, including China, Korea, and Japan. However, Vietnam also possesses exceptional ceramics technology. From the Yi Dynasty in the 11th century to the Nguyen Dynasty in the 20th century, Vietnam's ceramic culture boasted a splendid splendor. Vietnamese dynasties likely traded ceramics with other nations. Furthermore, during the Middle Ages, they likely traded with Korea's Goryeo and Joseon dynasties. Korea's Joseon porcelain includes simple and unassuming white porcelain, vibrantly colored buncheong ware, and world-renowned Goryeo celadon with inlay techniques. Perhaps there's a place somewhere in this art form that combines the beauty of Korea with the splendor of Vietnam. Vietnamese ceramics offer a slightly different feel from Korean ones, and in particular, they appear to have produced many ceramics featuring animal figures. They appear to have been heavily influenced by the Jingdezhen kilns, a prominent Chinese ceramic production center, and other ceramic production areas south of the Yangtze River. In the case of blue-and-white porcelain, which was not widely produced in Korea, Vietnam appears to have achieved a very high standard.
Vietnam was the first Southeast Asian country to produce glazed ceramics. Glazed ceramics (施釉陶器) literally means pottery with an artificial glaze applied to the surface. In terms of firing techniques and clay body quality, Unified Silla was not yet a porcelain age, but rather a pottery age. However, glazed ceramics (施釉陶器) made by applying a green or yellowish-brown low-temperature glaze to a porcelain body are occasionally discovered. This glazed ceramics in Vietnam were influenced not by the Sun Wu dynasty of China's Three Kingdoms period, but by the Western Jin dynasty, which unified the Three Kingdoms. It seems that celadon and glazed ceramics were produced in the Guangdong and Fujian regions, particularly during the Eastern Jin and Liu Song dynasties, imitating the techniques of celadon and glazed ceramics. Of course, northern Vietnam also had ample opportunity to use glaze, as advanced porcelain from China's Three Kingdoms period, Sun Wu, and glazed pottery from the distant Baekje and Cao Wei dynasties, were imported.
A yellowish-brown glazed pottery dating from the reign of Shi Xie (137–226) during the Sun Wu period has already been discovered in Cổ Loa, east of Hanoi, and is believed to date from the late 4th century. The Hanoi region of Jiaozhi (交阯) was an area that imported large quantities of Chinese porcelain and glazed pottery from early on. As a result of efforts to improve the quality of the wares, black-glazed wares and lacquered earthenware appeared during the Eastern Jin Dynasty. Based on this, it is believed that green-glazed wares were produced at least during the reign of Xiao Liang (蕭梁), a kingdom in the Southern Dynasties of China, around the mid-6th century. Glazed wares are wares in which the glaze melts and covers the surface of the wares even when the clay body is not completely vitrified at temperatures below 900 degrees Celsius. Porcelain requires not only the technique to raise the temperature inside the kiln, but also the use of clay that can withstand high temperatures without melting. Unlike porcelain, glazed wares could produce wares with a luxurious texture without overcoming such technical limitations. During the Southern Dynasties period of China's Southern and Northern Dynasties, the porcelain glaze produced is believed to have inherited the tradition of Xiao Liang's green-glazed porcelain.
This suggests that the three-colored ware was produced at least as early as the early 7th century, during the reign of the Annam Protectorate of the Tang Dynasty. Until the 10th century, when Chinese influence was strong, porcelain was primarily modeled after Chinese gray-glazed ware. Beginning with the Li Dynasty, one of the first independent dynasties, independent porcelain production began. During the Tran Dynasty (1225–1400), porcelain types became significantly more diverse. In addition to existing white porcelain and celadon, green glaze emerged, and decorative techniques such as iron-gray, blue-and-white, and white-glazed brown were utilized. At the time, Vietnamese ceramics were exported in large quantities to countries such as the Philippines and Indonesia. Many blue-and-white porcelain ewers date from the 15th century Lê Dynasty, and blue-and-white octagonal bottles and blue-and-white octagonal bowls with peony designs also date from this period. These blue-and-white porcelain vessels were produced around the same time as the Joseon Dynasty, when white porcelain was being produced. Produced around the same time as the Joseon Dynasty's golden age of white porcelain, they appear to have taken on a similar form to Joseon and Ming porcelain over time.
Blue-and-white bird-patterned bottles (late 15th century), known as Okho Chun, were extremely popular in Vietnam during the 14th and 15th centuries. The surface is decorated with four patterns, with a pictorial bird in the center. The sole is coated with a thin layer of iron oxide, giving it a chocolate-colored finish. The Okho Chun style was also extremely popular in Vietnam during the 14th and 15th centuries. The surface is decorated with four patterns, with a pictorial bird in the center. The bottom of the base is coated with a thin layer of iron oxide, giving it a chocolate-colored hue. Blue-and-white porcelain bird-patterned bottles and blue-and-white porcelain twin-bird bowls, also from the 15th century, are intriguing ceramics depicting two mandarin ducks. The unique design of the two ducks in a single jar features two three-dimensional bird heads on one side, and a tail on the other. The body of the jar is decorated with bird wings and feathers. Blue-and-white porcelain figurative vessels are said to feature elephants, oxen, and turtles.
Most blue-and-white porcelain bottles date from the 15th century, during the Lê Dynasty. Many blue-and-white porcelains appear to have been influenced by the nearby Jingdezhen kilns in China. Beginning around the 11th century, Vietnam began producing ceramics imitating Chinese ceramic culture. Ceramics modeled after Yuan Dynasty blue-and-white porcelain became popular in the 14th and 15th centuries. This blue-and-white porcelain bottle is divided into five sections and features designs of flowers, birds, deer, and peony arabesques painted in blue and white pigments across its entire surface, demonstrating the distinct influence of blue-and-white porcelain from the Yuan Dynasty. Blue-and-white porcelain, which accounts for the majority of exported ceramics, reached its peak in the 16th century, departing from Chinese styles. Furthermore, large vases and incense burners decorated with elaborate incense-like patterns were produced in large numbers during the 16th and 17th centuries. Ceramics intended for temple offerings often bear the date of production and the names of the contributors.
The elephant-patterned jars and other pottery are believed to date from the Nguyen Dynasty and date to the 19th century. The elephant motifs on the surface evoke a Southeast Asian atmosphere. The elephant, depicted on the large body, is simplified but clearly defined, with features such as a long trunk, tusks, and ears, surrounded by free-flowing floral and other plant motifs. Typically, Nguyen Dynasty ceramics were glazed with a white glaze, engraved with patterns, and then topped with a brown glaze. This type of white-glazed ceramic, characteristic of Vietnam, was highly popular from the 12th to the 15th centuries. Green-glazed bowls (緑釉埦) were also popular during the Le Dynasty and through the Nguyen Dynasty's 16th to 19th centuries. These green-glazed bowls, modeled after Chinese Yaozhou kilns, are characterized by their interiors inscribed with designs of the Eight Treasures, chrysanthemums, and peonies. Black-glazed ewer (黑釉注子) also date from the 16th to the 19th centuries, spanning the period from the Le Dynasty to the Nguyen Dynasty. Ewers with short, curved spouts and small handles are typical of 18th-century pottery from the latter half of the Le Dynasty. They are simplified from parrot- or animal-head shapes.
Isn't this the essence of Korean ceramics? This purity and simplicity, unadorned by the dazzling splendor of China or Vietnam, yet somehow possessed by a sense of luxury? This purity and simplicity is particularly evident in glazed pottery. The inlays on celadon are so striking that even Vietnamese ceramic artists admire them. Every time I see this, I feel a deep sense of pride in Korean ceramics. Therefore, Korean ceramics should be defined by their purity, not their extravagance. lukybaby7@gmail.com
*Author: Jeong Gil-seon.
Novatopos member, historian, paleoanthropologist, columnist, and research professor at the Institute of Eurasian Paleoanthropology, Russian Academy of Sciences.
