《기도, 빈센트 반 고흐(Prayer Vincent Van Gogh)》...이 영화는 2027년 후반기에 개봉될 예정
미국 LA를 중심으로 국제적인 영화 활동을 이어온 강영만(Young Man Kang) 감독이 프랑스•미국•한국 3개국 합작 장편영화 《기도, 빈센트 반 고흐(Prayer Vincent Van Gogh)》를 완성했다. 약 70분 분량의 이 영화는 100% 프랑스 현지 로케이션으로 촬영됐으며, 프랑스 배우들이 출연해 불어로 제작됐다. 이 영화는 프랑스 아를•생레미드프로방스•생트마리드라메르, 마르세유부터 파리•오베르쉬르우아즈까지, 고흐의 삶과 예술을 따라간 발로찍은 로드 무비다. 아래의 글은 제작에 참여한 한국의 부일콘텐츠 관계자가 정리한 내용을 본지에 단독으로 제공한 내용이다.
 ▲ 강영만, 부일콘텐츠 ©강영만, 부일콘텐츠《기도, 빈센트 반 고흐(Prayer Vincent Van Gogh)》는 어떤 내용...고흐가 걸었던 길을 다시 걷다! |
 ▲ 강영만, 부일콘텐츠 ©강영만, 부일콘텐츠 |
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프랑스에서는 Tam Tam Stories의 Jean-Michel Albert가 메인 프로듀서로 참여했으며, 한국에서는 부일콘텐츠 고하정 대표와 미술감독 고이 교수, 미국에서는 강영만 감독이 연출과 제작을 맡았다. 한국과 프랑스, 미국의 영화인과 예술가들이 함께 참여한 국제 공동제작 프로젝트다. 주연은 프랑스 배우 애니시아 드프레레(Anysia Deprele)와 안투앙 폴(Antoine Paul)이 맡았다.
《기도, 빈센트 반 고흐》의 또 하나의 주인공은 ‘프랑스의 풍경’이다. JEA화는 남프랑스의 마르세유, 아를(Arles), 생레미드프로방스(Saint-Rémy-de-Provence), 생트마리드라메르(Saintes-Maries-de-la-Mer)를 거쳐 북프랑스의 파리와 몽마르트르, 오베르쉬르우아즈(Auvers-sur-Oise)까지 이어진다.
촬영팀은 약 한 달 동안 빈센트 반 고흐가 실제 생활하고 그림을 그렸던 장소와 그 주변을 따라 이동하며 촬영했다. 특히 제작진이 중요하게 생각한 것은 단순히 ‘고흐가 다녀간 관광지’를 카메라에 담는 것이 아니었다. 고흐가 바라봤던 남프랑스의 빛과 색채, 자연을 오늘의 영화 화면 속에 다시 담는 것이었다.
촬영 시기 역시 이를 고려했다. 추수를 앞둔 밀밭이 가장 짙은 황금빛으로 물드는 순간, 해바라기가 절정에 이르는 시기, 라벤더의 보랏빛이 프로방스의 들판을 가득 채우는 때를 맞춰 촬영을 진행했다. 그러나 현지 기온이 예상보다 일찍 올라가면서 일부 지역에서는 당초 예상보다 약 일주일가량 빠르게 추수가 시작됐다. 촬영팀이 로케이션을 확인할 당시 이미 수확이 시작된 밀밭도 있었다. 제작진은 빠르게 촬영 일정을 조정하며 사라지기 직전의 황금빛 밀밭과 해바라기, 라벤더 풍경을 카메라에 담았다. 강영만 감독은 프로방스의 강렬한 태양과 지중해성 기후가 만들어내는 자연의 색채 자체가 이번 영화의 중요한 미장센이라고 설명한다.
 ▲ 강영만, 부일콘텐츠 ©강영만, 부일콘텐츠 |
 ▲ 강영만 감독. ©강영만, 부일콘텐츠 |
왜 ‘남프랑스’인가?
한국 관광객에게 프랑스 여행은 여전히 파리를 중심으로 이루어진다. 에펠탑과 루브르, 몽마르트르를 방문한 뒤 귀국하는 경우가 많다. 하지만 빈센트 반 고흐를 좋아하는 사람이라면 그의 예술세계가 폭발적으로 변화했던 남프랑스 프로방스를 빼놓기 어렵다. KV흐는 파리에서 생활한 뒤 1888년 2월 아를에 도착했다. 이후 남프랑스의 강렬한 햇빛과 색채에 매료됐고, 아를과 그 주변 풍경을 수많은 작품에 담았다. 오늘날 세계적으로 알려진 그의 대표적인 작품 상당수가 이 남프랑스 시기에 탄생했다. 고흐에게 프로방스는 단순한 거주지가 아니라 새로운 색채와 회화 세계를 발견한 거대한 야외 작업실과도 같았다. 아를의 론강과 오래된 거리, 주변의 광활한 농지와 들판, 생레미드프로방스의 자연, 지중해까지 이어지는 카마르그 지역은 그의 작품세계에 깊은 영향을 미쳤다. 《기도, 빈센트 반 고흐》는 바로 그 길을 현대의 인물이 다시 따라가는 영화다. 한국 관광객에게는 아직 낯선 ‘생트마리드라메르’ 영화가 비중 있게 담은 장소 가운데 하나가 지중해 연안의 작은 마을 생트마리드라메르다. 아를에서 남쪽으로 약 40km 떨어진 이 작은 어촌은 한국 관광객들에게는 상대적으로 잘 알려지지 않았지만 고흐의 예술 여정에서는 의미 있는 장소다.
고흐는 1888년 5월 말부터 6월 초까지 이곳을 찾아 약 닷새 동안 머물며 지중해의 바다와 어선, 마을 풍경을 집중적으로 그렸다. 당시 그는 아침에 바다로 나가는 배들을 관찰하고 해변과 마을을 오가며 작업했고, 여러 점의 드로잉과 회화를 남겼다. 강영만 감독은 이번 영화에서 관광객들에게 익숙한 아를뿐 아니라 고흐가 직접 경험했던 지중해의 풍경과 빛을 보여주기 위해 생트마리드라메르 촬영을 중요하게 다뤘다.
고흐의 시대를 재현한 영화는 아니다!
그러나 《기도, 빈센트 반 고흐》는 고흐의 생애를 그대로 재현하는 전기영화가 아니다. 시대적 배경은 현재이며, 영화의 주인공 역시 빈센트 반 고흐가 아니다. 주인공 마리(Mary)는 작품이 팔리지 않아 경제적 어려움과 깊은 좌절에 빠진 젊은 여성 화가다. 계속 그림을 그려야 할 이유조차 잃어가던 마리는 자신의 삶을 끝내려는 극단적인 생각에까지 이르게 된다. 그러던 중 빈센트 반 고흐의 삶과 죽음에 관심을 갖게 되고, 그의 발자취를 직접 따라가기로 결심한다.
그 여행에서 마리는 놀랍게도 빈센트 반 고흐를 닮은 미스터리한 관광 가이드 ‘빈센트’를 만난다. 두 사람은 아를과 프로방스의 여러 장소를 함께 여행하며 고흐의 삶과 예술을 따라간다. 그러나 영화가 약 3분의 2 지점에 이르면 두 사람은 아를역에서 헤어진다. 빈센트와의 여정을 마친 마리는 그때부터 혼자 기차를 타고 파리로 향한다. 파리와 몽마르트르를 거쳐 고흐의 생애 마지막 여정이 남아 있는 오베르쉬르우아즈까지 이어지는 후반부는 마리가 홀로 자신의 삶과 마주하는 여정이다.
영화는 고흐의 삶을 설명하는 데 머무르지 않고, 한 예술가의 고통과 창작에 대한 집념이 130여 년 뒤 또 다른 예술가에게 어떤 의미가 될 수 있는가라는 질문을 던진다. 삶을 포기하려 했던 마리가 고흐의 길을 따라 걸으면서 다시 살아갈 이유와 창작의 의미를 찾아가는 과정이 영화의 중심이다.
고흐의 마지막 그림 ‘나무 뿌리’와 죽음에 관한 질문
영화 후반부의 중요한 무대는 파리 북쪽의 작은 마을 오베르쉬르우아즈다. 고흐는 생애 마지막 시기인 1890년 5월부터 7월까지 약 70일을 이곳에서 보내며 놀라울 정도로 많은 작품을 남겼다. 많은 이들은 고흐의 마지막 그림을 《까마귀가 나는 밀밭(Wheatfield with Crows)》으로 기억하지만, 최근 연구에서는 그가 1890년 7월 27일 작업한 《나무 뿌리(Tree Roots)》를 마지막 작품으로 보고 있다. 작품의 실제 배경으로 추정되는 장소 역시 오베르쉬르우아즈에서 확인됐다. 고흐의 죽음에 대해서는 현재까지도 여러 논의가 이어지고 있다. 반 고흐 미술관을 비롯한 주류 미술사 연구는 고흐가 스스로 총을 쏜 뒤 이틀 후인 1890년 7월 29일 사망한 것으로 설명한다. 반면 일부 연구자들은 당시 상황과 여러 정황을 근거로 제3자에 의한 우발적 총격 가능성을 제기하기도 했다. 《기도, 빈센트 반 고흐》는 어느 한쪽을 역사적 사실로 단정하기보다, 마리가 고흐의 마지막 장소를 찾아가는 과정에서 ‘우리가 알고 있는 고흐의 마지막 순간은 과연 전부 사실일까’라는 질문을 던진다.
고흐에서 세자르 프랑크까지…예술가들의 삶을 연결
영화에는 고흐뿐 아니라 같은 시대 프랑스에서 활동했던 또 다른 예술가의 흔적도 등장한다.
주인공 마리가 파리에서 방문하는 장소 가운데 하나가 생트클로틸드 성당(Basilique Sainte-Clotilde)이다. 영화는 이 장소를 통해 프랑스에서 활동한 작곡가이자 오르가니스트 세자르 프랑크(César Franck)와 그의 종교음악 《Panis Angelicus(생명의 양식)》의 세계를 잠시 연결한다. 이는 《기도, 빈센트 반 고흐》가 단순한 고흐 관광 로드무비가 아니라, 삶의 고통 속에서도 작품을 남겼던 예술가들과 오늘을 살아가는 한 젊은 예술가를 연결하려는 작품임을 보여주는 또 하나의 장치다.
프랑스 지방정부와 현지 기관 촬영 협조
프랑스 현지에서 진행된 이번 촬영에는 각 지역의 협조도 이어졌다. 특히 아를시가 현지 촬영에 협조했으며, 고흐가 치료를 위해 머물면서 수많은 작품을 남겼던 생레미드프로방스의 생폴드모솔(Saint-Paul-de-Mausole)에서도 촬영 협조를 받아 현지 로케이션을 진행했다. 고흐는 1889년 생레미의 요양원에 자발적으로 입원한 뒤에도 작업을 멈추지 않았고, 이 시기에 약 150점의 회화를 제작했다. 영화는 이러한 역사적인 공간들을 세트로 재현하는 대신 실제 장소에서 촬영함으로써 고흐의 그림과 현재의 풍경이 한 화면 안에서 만나는 느낌을 살리는 데 집중했다.
한국과 프랑스 작가들의 작품도 영화 속에
《기도, 빈센트 반 고흐》는 영화와 미술의 국제적인 협업이라는 점에서도 눈길을 끈다. 극 중에 등장하는 미술 작품과 소품에는 고흐의 작품뿐 아니라 프랑스 작가 2명과 한국 100% 프랑스 현지 로케이션으로 촬영소속 작가 11명의 작품도 자연스럽게 배치됐다. 단순한 배경 장식이 아니라 화가인 주인공 마리의 작업실과 영화 속 여러 공간을 통해 현대 미술 작품들이 스토리 안에 자연스럽게 녹아들도록 구성했다. 이에 따라 한•불•미 영화인들의 공동제작에 한국과 프랑스의 미술 작가들까지 참여하면서 영화와 회화가 함께 만나는 국제 예술 프로젝트의 성격을 갖게 됐다.
“고흐를 따라가는 여행이 아니라, 다시 살아가기 위한 여행”
강영만 감독은 이번 작품에서 고흐의 유명한 일생 자체를 다시 영화화하는 것보다, 오늘을 살아가는 한 예술가가 고흐의 삶을 통해 무엇을 발견할 수 있는가에 더 관심을 두었다. 고흐는 살아 있는 동안 경제적인 어려움과 외로움, 정신적 고통을 겪으면서도 그림을 포기하지 않았다. 그리고 그가 남긴 색채와 풍경은 130여 년이 지난 지금까지 세계 곳곳의 사람들을 프랑스로 불러들이고 있다. 《기도, 빈센트 반 고흐》에서 마리의 여행 역시 처음에는 죽음을 향해 출발하지만, 고흐가 걸었던 길과 그가 바라봤던 자연을 직접 마주하면서 조금씩 다른 방향으로 바뀌기 시작한다. 광활한 황금빛 밀밭, 해바라기와 라벤더, 론강과 지중해, 아를의 오래된 골목과 생레미의 자연, 그리고 고흐가 마지막까지 그림을 그렸던 오베르쉬르우아즈. 그 풍경을 따라가는 여행의 끝에서 영화가 이야기하려는 것은 고흐의 죽음이 아니라 결국 ‘삶’이다.
고흐가 남긴 그림을 따라 걷던 한 젊은 화가가 다시 자신의 삶과 그림을 바라보기 시작하는 것. 그것이 한•불•미 3개국 합작 장편영화 《기도, 빈센트 반 고흐》가 관객에게 전하려는 메시지다.
《기도, 빈센트 반 고흐(Prayer Vincent Van Gogh)》. 이 영화는 2027년 후반기에 개봉될 예정이다.
강영만 감독은 어떤 인물?
 ▲ 강영만 감독.. ©강영만, 부일콘텐츠 |
강영만 감독이 연출한 《기도, 빈센트 반 고흐》는 강영만(Young Man Kang) 감독의 일곱 번째 장편영화. 강 감독은 2000년 미국에서 장편영화 《큐피드의 실수(Cupid's Mistake)》로 데뷔했다. 저예산 독립영화 제작의 새로운 가능성을 보여준 작품으로, 당시 초저예산으로 제작돼 미국 극장에서 상영되며 주목받았다. 이후 애니메이션 《김치워리어(Kimchi Warrior)》를 통해서도 국내외에 이름을 알렸다. 최근에는 전통적인 장편영화뿐 아니라 웹시리즈(Web Series)와 웹페스트(Webfest), 세로영상(Vertical Series) 분야를 개척해온 영화인으로 국제적인 활동을 이어가고 있다. 현재 세계에서 가장 오랜 역사를 가진 웹시리즈 전문 영화제 가운데 하나인 LA WEBFEST의 Festival Director를 맡고 있으며, 2027년 제18회를 준비하고 있다. 또한 2015년 K WEBFEST, 2017년 Hollywood Series Awards를 설립해 세계 각국의 웹시리즈와 디지털 콘텐츠 창작자들의 교류와 새로운 영상 콘텐츠의 발전을 위한 활동을 이어가고 있다. 강 감독은 현재 글로벌 세로영상 숏폼 드라마 프로젝트 《기도 인터내셔널 시리즈(Prayer International Series)》도 지속적으로 제작하고 있다. 이 프로젝트는 현재까지 15개국 40개 도시를 배경으로 40개 에피소드가 제작됐으며, 각 나라의 도시와 문화, 사람들의 이야기를 세로영상 형식의 드라마로 담아내고 있다. 《기도 인터내셔널 시리즈》의 작품들은 유튜브에서 ‘Prayer International Series’ 또는 ‘기도 인터내셔널 시리즈’를 검색해 만나볼 수 있다. 장편영화에서 애니메이션, 웹시리즈, 그리고 세로영상까지 새로운 영상 형식을 꾸준히 시도해온 강영만 감독은 이번 일곱 번째 장편영화 《기도, 빈센트 반 고흐》를 통해 다시 장편영화로 돌아와 프랑스 프로방스의 풍경과 빈센트 반 고흐의 예술, 그리고 오늘을 살아가는 한 예술가의 삶과 희망을 스크린에 담았다.
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
[Exclusive Reveal] Director Young Man Kang’s New Feature Film “Prayer: Vincent van Gogh”... A South Korea-France-US Co-production
Filmed entirely on location in France, tracing the footsteps of painter Van Gogh; features French actors and French-language dialogue.
- Reporter Park Jeong-dae
*Prayer: Vincent van Gogh*... Scheduled for release in the second half of 2027.
Director Young Man Kang, who has been active internationally with a base in Los Angeles, has completed the feature film *Prayer: Vincent van Gogh*, a co-production between France, the US, and South Korea. With a runtime of approximately 70 minutes, the film was shot entirely on location in France, featuring French actors and French-language dialogue. It is a road movie that traces Van Gogh’s life and art, traveling from locations such as Arles, Saint-Rémy-de-Provence, Saintes-Maries-de-la-Mer, and Marseille to Paris and Auvers-sur-Oise. The following text is an exclusive summary provided to this publication by a representative from the Korean production company, Buil Contents.
What is *Prayer: Vincent van Gogh* about? ... Retracing the paths Van Gogh walked!
Jean-Michel Albert of Tam Tam Stories served as the main producer in France, while CEO Ko Ha-jeong and Art Director Professor Ko Yi of Buil Contents represented the Korean team. Director Young Man Kang handled both directing and production duties from the US. It is an international co-production project involving filmmakers and artists from South Korea, France, and the United States. The lead roles are played by French actors Anysia Deprele and Antoine Paul.
Another protagonist of *Prayer: Vincent van Gogh* is the landscape of France itself. The film’s journey spans locations from Marseille, Arles, Saint-Rémy-de-Provence, and Saintes-Maries-de-la-Mer in the south to Paris, Montmartre, and Auvers-sur-Oise in the north.
For about a month, the film crew traveled to and filmed in the actual locations where Vincent van Gogh lived and painted, as well as the surrounding areas. Crucially, the production team did not aim merely to capture "tourist spots visited by Van Gogh"; their goal was to recreate—within the film’s visuals—the light, colors, and nature of southern France exactly as Van Gogh had once seen them.
The timing of the shoot was carefully planned with this in mind. Filming was scheduled to coincide with the moments when wheat fields turned a deep golden hue before the harvest, when sunflowers were in full bloom, and when lavender bathed the fields of Provence in purple. However, as local temperatures rose earlier than anticipated, the harvest began about a week ahead of schedule in some areas; by the time the crew arrived to scout locations, harvesting had already commenced in some wheat fields. The production team quickly adjusted their schedule to capture the golden wheat fields, sunflowers, and lavender landscapes before they vanished. Director Kang Young-man explains that the natural colors created by the intense sun and Mediterranean climate of Provence serve as a crucial element of the film's *mise-en-scène*.
Why the South of France?
For Korean tourists, trips to France still tend to center on Paris; many return home after visiting the Eiffel Tower, the Louvre, and Montmartre. However, for admirers of Vincent van Gogh, it is impossible to overlook Provence in the south of France—the place where his artistic world underwent an explosive transformation. After living in Paris, Van Gogh arrived in Arles in February 1888. Captivated by the region's intense sunlight and vibrant colors, he immortalized the landscapes of Arles and its surroundings in numerous works. Many of his world-renowned masterpieces were created during this period in the south of France. To Van Gogh, Provence was not merely a place of residence but a vast open-air studio where he discovered a new world of color and painting. The Rhône River and ancient streets of Arles, the vast surrounding farmlands and fields, the nature of Saint-Rémy-de-Provence, and the Camargue region stretching to the Mediterranean all deeply influenced his artistic body of work. The film *Prayer: Vincent van Gogh* follows a modern-day figure as they retrace that very path. One of the locations prominently featured in the film is Saintes-Maries-de-la-Mer, a small Mediterranean coastal village that remains relatively unfamiliar to Korean tourists. Although this small fishing village—located about 40 km south of Arles—is not widely known among Korean travelers, it holds great significance in Van Gogh’s artistic journey. Van Gogh visited this location between late May and early June of 1888, staying for about five days and focusing intensely on painting the Mediterranean Sea, fishing boats, and the village scenery. During that time, he observed boats heading out to sea in the morning and worked while moving between the beach and the village, producing numerous drawings and paintings. In this film, Director Kang Young-man placed great importance on the scenes shot in Saintes-Maries-de-la-Mer to showcase the Mediterranean landscapes and light that Van Gogh himself experienced—elements distinct from the Arles scenery familiar to most tourists.
Not a Period Piece Recreating Van Gogh’s Era!
However, *Prayer: Vincent van Gogh* is not a biopic that simply reenacts Van Gogh’s life. The film is set in the present day, and its protagonist is not Vincent van Gogh. The main character, Mary, is a young female painter suffering from deep frustration and financial hardship because her work isn't selling. Having lost sight of any reason to keep painting, she even contemplates taking her own life. Amidst this, she becomes intrigued by the life and death of Vincent van Gogh and decides to trace his footsteps herself.
During her journey, she encounters a mysterious tour guide named "Vincent," who bears a striking resemblance to the artist. The two travel together across Arles and various locations in Provence, following the path of Van Gogh’s life and art. However, about two-thirds of the way through the film, they part ways at the Arles train station. After concluding her journey with Vincent, Mary continues on to Paris alone by train. The latter part of the film—spanning from Paris and Montmartre to Auvers-sur-Oise, where the final leg of Van Gogh’s life unfolded—depicts a journey in which Marie confronts her own life in solitude.
The film goes beyond merely recounting Van Gogh’s life; it poses a question about the significance that an artist’s suffering and obsessive dedication to creation can hold for another artist more than 130 years later. At the heart of the film is the process by which Marie, who had once contemplated giving up on life, walks in Van Gogh’s footsteps to rediscover reasons to live and the meaning of artistic creation.
Van Gogh’s Final Painting, *Tree Roots*, and Questions Surrounding His Death
A key setting in the film’s latter half is Auvers-sur-Oise, a small village north of Paris. Van Gogh spent the final period of his life there—approximately 70 days between May and July 1890—producing a staggering number of works. While many remember *Wheatfield with Crows* as his last painting, recent research identifies *Tree Roots*, created on July 27, 1890, as his final work. The location believed to be the actual setting for the painting has also been identified in Auvers-sur-Oise. Debates regarding Van Gogh’s death continue to this day. Mainstream art historical research, including that of the Van Gogh Museum, maintains that he died on July 29, 1890—two days after shooting himself. Conversely, some researchers have raised the possibility of an accidental shooting by a third party, citing the circumstances and various pieces of evidence from the time. Rather than definitively asserting one specific historical narrative, *Prayer: Vincent van Gogh* poses a question as the protagonist, Marie, traces the final locations associated with the artist: "Is everything we know about Van Gogh’s final moments truly the whole truth?"
Connecting the Lives of Artists: From Van Gogh to César Franck
The film features traces not only of Van Gogh but also of another artist active in France during the same era.
One of the places Marie visits in Paris is the Basilica of Sainte-Clotilde. Through this location, the film briefly connects the viewer to the world of César Franck—a composer and organist active in France—and his sacred work, *Panis Angelicus* (Bread of Angels). This serves as a narrative device demonstrating that *Prayer: Vincent van Gogh* is more than just a travelogue-style film touring Van Gogh’s haunts; it is a work that seeks to bridge the gap between artists who created masterpieces amidst the suffering of their lives and a young artist living in the present day.
Filming Support from French Local Governments and Institutions
The production received cooperation from various local authorities in France. Notably, the city of Arles provided assistance for filming, as did Saint-Paul-de-Mausole in Saint-Rémy-de-Provence—the site where Van Gogh stayed for treatment and produced numerous works. Van Gogh did not cease his creative work after voluntarily admitting himself to the sanitarium in Saint-Rémy in 1889; indeed, he produced approximately 150 paintings during this period. Instead of recreating these historic locations on a set, the film was shot on location, focusing on capturing the moment where Van Gogh’s paintings and the contemporary landscape merge within a single frame.
**Works by Korean and French Artists Featured in the Film**
*Prayer, Vincent van Gogh* stands out as an international collaboration between cinema and the visual arts. The film naturally incorporates not only Van Gogh’s works but also pieces by two French artists and eleven Korean artists into the set design and props. Rather than serving as mere background decoration, these contemporary artworks are seamlessly woven into the narrative—appearing in the studio of the protagonist, Marie (a painter), and various other spaces throughout the film. With the participation of Korean and French artists alongside a joint production team from Korea, France, and the U.S., the film takes on the character of an international art project where cinema and painting converge.
“Not a journey to trace Van Gogh’s footsteps, but a journey to find the will to live again.”
In this film, Director Kang Young-man focuses less on retelling the well-known life story of Van Gogh and more on what a contemporary artist can discover through Van Gogh’s life. Despite enduring financial hardship, loneliness, and mental anguish, Van Gogh never gave up painting. The colors and landscapes he left behind continue to draw people from all over the world to France, even more than 130 years later. In *Prayer: Vincent van Gogh*, Marie’s journey also begins as a path toward death, but it gradually shifts direction as she comes face-to-face with the landscapes Van Gogh once beheld and the paths he walked. From vast golden wheat fields, sunflowers, and lavender to the Rhône River, the Mediterranean, the old alleys of Arles, the natural beauty of Saint-Rémy, and finally Auvers-sur-Oise—where Van Gogh painted until his final days—the film traces these landscapes not to dwell on Van Gogh’s death, but ultimately to celebrate “life.”
A young painter, following the trail of Van Gogh’s art, begins to view her own life and work in a new light. This is the message that *Prayer: Vincent van Gogh*—a co-production between South Korea, France, and the United States—seeks to convey to the audience.
*Prayer: Vincent van Gogh* is scheduled for release in the second half of 2027.
Who is Director Kang Young-man?
*Prayer: Vincent van Gogh* marks the seventh feature film directed by Kang Young-man. Director Kang made his debut in the U.S. in 2000 with the feature film *Cupid's Mistake*. Produced on a shoestring budget, the film garnered attention by demonstrating the new possibilities of low-budget independent filmmaking and securing a theatrical release in the United States. He later gained recognition both domestically and internationally for the animated series *Kimchi Warrior*. In recent years, he has continued his international career by pioneering not only traditional feature films but also web series, web festivals, and vertical video series. He currently serves as the Festival Director of LA WEBFEST—one of the world's longest-running web series festivals—and is preparing for its 18th edition in 2027. Additionally, he founded K WEBFEST (2015) and the Hollywood Series Awards (2017), fostering exchange among global web series and digital content creators while promoting the advancement of new video content. Director Kang is also actively producing the *Prayer International Series*, a global short-form drama project shot in a vertical video format. To date, the project has produced 40 episodes set across 40 cities in 15 countries, capturing the stories of local cities, cultures, and people through vertical-format dramas. You can watch the *Prayer International Series* by searching for "Prayer International Series" on YouTube. Director Kang Young-man, who has consistently experimented with diverse video formats—ranging from feature films and animation to web series and vertical videos—returns to the feature film format with his seventh work, *Prayer: Vincent van Gogh*. In this film, he captures the landscapes of Provence, France, the art of Vincent van Gogh, and the life and hopes of a contemporary artist on the big screen.
